As an artist and designer, I have a preference to work with material with my own hands. My affinity with craftsmanship is what defines my work. I started my educations by learning the traditional craftsmanship of a goldsmith, after this I wanted to learn more about design so I went to study product design and then finally I developed myself in the world of ceramic sculptures at the Rietveld Academy in Amsterdam. Today, some years later and with work experience in both fields, it felt like the right time to combine these disciplines this resulted in my ceramic jewelry.


The time and environment we live in has a major influence on what we eat, drink and breathe, it all has a direct connection with our body’s complex systems. The chemical process in our body is responsible for our feelings, our inclinations to do things – our awareness of the qualitative nature of our senses.

For creating sculptures, my most important tools are intuition, analysis and observations, as well as research. Using these tools, in relation to the conditions I’m living in, and by modifying these conditions, analysing my actions while making my sculptures is an on-going process. That is guided by the material finding its own shape by letting go so it settles again. With this method of creating, there is a dialogue between the specific environment, the theme I’m investigating and the characteristic properties of the material.

I'm interested in investigating to what extent can I make autonomous decisions? Is it the chemical process in my body making the decisions and to what extend am I going on 'native' instinct? Do I feel different and do I make different choises when I for example imitate a gather and hunter diet?


In my artistic process I investigate and comment on human behavior, evolution and native instinct. Notably as a comment on the society of today.


Femke Woltering (1987)

Na de opleiding tot goudsmid in 2008 zette Femke haar studie voort aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, afdeling product design. Vervolgens studeerde Femke in 2014 met veel lof af aan de Gerrit Rietveld Academie, afdeling fine art – keramiek, met grote abstracte beelden. Femke heeft deelgenomen aan diverse exposities in binnen en buitenland.

o.a. Design Fair Object tijdens Art Rotterdam 2015, groepstentoonstelling "Art for Nepal" in de Stadsschouwburg in Amsterdam 2015, solo expositie in de jaarlijkse reeks "Witte Olifanten" in de Watertoren in Stadskanaal 2016, deelname aan de Biënnale European Ceramic Context in Bornholm, Denemarken 2018, groepsexpositie Collectiva in Porto in Oktober 2019.


De vraag: waar staan we vandaag, en in hoeverre laten we ons leiden door het instinct? De illusie van controle en het mens zijn, zijn doorlopende thema's in haar werk. Femke werkt conceptueel maar legt meer de nadruk op het materiaal, werkproces, techniek en de ambacht. De ambacht, het vormgeven van materiaal geeft een beeld of een object een ziel; door handmatig met materiaal te werken krijgt het beeld of object als het ware een extra lading.

En door te werken met een organisch materiaal als klei ontstaat de mogelijkheid om het materiaal niet alleen te manipuleren maar ook om als het ware een dialoog met het materiaal aan te gaan. In het maak proces is zij opzoek naar een balans tussen loslaten en invloed uitoefenen, afbreken en weer opbouwen. Het maakproces en de thema's menselijk gedrag, het instinct en referentie naar evolutie vormen in haar beelden zowel een reflectie van deze tijd als een maatschappelijke kritiek.


Artist resume 

Intervieuws and publications


Studio visit by appointment

Broedplaats HW10

Hendrik van Wijnstraat 10

1065 AS Amsterdam