IMG_3580

Femke
Woltering

Sculpture and jewelry artist

As an artist and designer, I have a preference to work with material with my own hands. My affinity with craftsmanship is what defines my work. I started my educations by learning the traditional craftsmanship of a goldsmith, after this I wanted to learn more about design so I went to study product design and then finally I developed myself in the world of ceramic sculptures at the Rietveld Academy in Amsterdam. Today, some years later and with work experience in both fields, it felt like the right time to combine these disciplines this resulted in my ceramic jewelry.

 

ARTIST STATEMENT

The time and environment we live in has a major influence on what we eat, drink and breathe, it all has a direct connection with our body’s complex systems. The chemical process in our body is responsible for our feelings, our inclinations to do things – our awareness of the qualitative nature of our senses.

For creating sculptures, my most important tools are intuition, analysis and observations, as well as research. Using these tools, in relation to the conditions I’m living in, and by modifying these conditions, analysing my actions while making my sculptures is an on-going process. That is guided by the material finding its own shape by letting go so it settles again. With this method of creating, there is a dialogue between the specific environment, the theme I’m investigating and the characteristic properties of the material.

I’m interested in investigating to what extent can I make autonomous decisions? Is it the chemical process in my body making the decisions and to what extend am I going on ‘native’ instinct? Do I feel different and do I make different choises when I for example imitate a gather and hunter diet?

 In my artistic process I investigate and comment on human behavior, evolution and native instinct. Notably as a comment on the society of today.

Femke Woltering (1987) (my biography in Dutch)

Na de opleiding tot goudsmid in 2008 zette Femke haar studie voort aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, afdeling product design. Vervolgens studeerde Femke in 2014 met veel lof af aan de Gerrit Rietveld Academie, afdeling fine art – keramiek, met grote abstracte beelden. Femke heeft deelgenomen aan diverse exposities in binnen en buitenland.

o.a. Design Fair Object tijdens Art Rotterdam 2015, groepstentoonstelling “Art for Nepal” in de Stadsschouwburg in Amsterdam 2015, solo expositie in de jaarlijkse reeks “Witte Olifanten” in de Watertoren in Stadskanaal 2016, deelname aan de Biënnale European Ceramic Context in Bornholm, Denemarken 2018, groepsexpositie Collectiva in Porto in Oktober 2019.

De vraag: waar staan we vandaag, en in hoeverre laten we ons leiden door het instinct? De illusie van controle en het mens zijn, zijn doorlopende thema’s in haar werk. Femke werkt conceptueel maar legt meer de nadruk op het materiaal, werkproces, techniek en de ambacht. De ambacht, het vormgeven van materiaal geeft een beeld of een object een ziel; door handmatig met materiaal te werken krijgt het beeld of object als het ware een extra lading.

En door te werken met een organisch materiaal als klei ontstaat de mogelijkheid om het materiaal niet alleen te manipuleren maar ook om als het ware een dialoog met het materiaal aan te gaan. In het maak proces is zij opzoek naar een balans tussen loslaten en invloed uitoefenen, afbreken en weer opbouwen. Het maakproces en de thema’s menselijk gedrag, het instinct en referentie naar evolutie vormen in haar beelden zowel een reflectie van deze tijd als een maatschappelijke kritiek.

witte olifanten IV

In the pictures above you see part of Witte olifanten IV, Solo exhibition at the watertoren stadskanaal year: 2016

Exhibitions

2020 - Group Exhibition, Joya Barcelona, new technologies, Barcelona, ES 2019 - Group Exhibition, Nieuwe Helden, Artzaanstad, Zaandam NL 2019 - Group Exhibition, Collectiva Meeting, Porto PT 2019 - Group Exhibition, 24H west, Broedplaats HW10, Amsterdam NL 2019 - Group Exhibition, Keep it fresh projects - Blue, Bergen NL 2019 - Group Exhibition, SHE, Bergen NL 2018 - Biënnale, European Ceramic Context, Groenbechsgaard DK 2018 Group Exhibition, Antiek Tattoo Gallery, Amsterdam NL 2018 Group Exhibition, Luster 2, Jeruzalemkapel, Gouda NL 2017 Group Exhibition, 24H west, Broedplaats HW10, Amsterdam NL 2016 Solo Exhibition, Witte olifanten IV, Dialoog, Watertoren, Stadskanaal NL 2015 2015 Group Exhibition, Art for Nepal: Sculpting Possibilities, Fundraising Exhibition, Stadsschouwburg Amsterdam NL Two- Person Exhibition, ON DISPLAY #01, Exhibition of Sculpture, Broedplaats Fenix, Amsterdam NL 2015 Group Exhibition, Dag van de Architectuur, Biodivers Cruquius Design, Amsterdam NL 2015 Two- Person Exhibition, Galerie de lange Dwars, Gouda NL 2015 2014 2013 2013 2011 Design Fair, OBJECT Rotterdam, SS Ship Rotterdam NL Graduation Show, Gerrit Rietveld Academie Fine Art, Ceramics Two- Person Exhibition, Open Atelier Noord, Atelier Jantine Kroeze Amsterdam NL Group Exhibition, Salah-ad-Din - Mysterious Green, Princessehof museum, Leeuwarden NL Group Performance, Human as a machine, guidance by Nina Glockner, de Brakke Grond, Amsterdam NL Collaborative Projects 2015 Biodivers Cruquius Design, Creating a big sculpture for public space; Cruquius Island, Amsterdam NL Workshops 2013-09 ‘back to basics’ Collaboration between Atelier van Lieshout and the Ceramic department of the Rietveld Academie, Rotterdam NL 2013-02 2013-02 2012-09 2012-09 2011-09 ‘the story of the vaze’, trowing by Yael Atzmony, Amsterdam NL ‘Salah-ad-Din - Mysterious Green’, Celadon Glazes, Princessehof Museum, Leeuwarden NL 'Bridges of Creativity',400 years Nederland – Turkey, Kuthaya, Eskeshir TR Drawing by Jonas Ohlsson, Kraaiennest, Amsterdam NL Throwing by Takeshi Yasuda, Amsterdam NL Collections Sculpture: private ceramic collection, den Haag, NL Villa Drapanos, Crete, GR Art jewelry Multiple private collections, NL Artist Residencies 2016 Artist-in-Residence, Witte olifanten IV, Stadskanaal, NL (1-31 May)